สูตรค็อกเทล สุรา และบาร์ท้องถิ่น

ร้านอาหารหรูราคาแพงแห่งนี้ถูกจับได้ว่าใช้อาหารแช่แข็งที่เตรียมไว้ล่วงหน้า

ร้านอาหารหรูราคาแพงแห่งนี้ถูกจับได้ว่าใช้อาหารแช่แข็งที่เตรียมไว้ล่วงหน้า



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Fig & Olive ซึ่งเป็นเครือร้านอาหารเล็กๆ ยอดนิยม ได้รับการเปิดเผยว่าอาศัยส่วนผสมที่บรรจุไว้ล่วงหน้าในการสอบสวน

โครเก้เห็ดริซอตโต้และเห็ดทรัฟเฟิลเป็นเพียงสองเมนูของร้าน Fig & Olive ที่ถูกกล่าวหาว่าปรุงด้วยไมโครเวฟ

คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่าเกิดอะไรขึ้นหลังประตูบานสวิงที่ร้านอาหารหรูที่คุณชื่นชอบ? ในขณะที่อาจมีการเตรียมอาหารที่ไม่เป็นระเบียบอยู่บ้าง ตามการสอบสวนของ Washington City PaperFig & Olive ซึ่งเป็นร้านอาหารในเครือเล็กๆ ระดับหรูที่ได้รับความนิยม พึ่งพาอาหารปรุงสำเร็จแช่แข็งด้วยไมโครเวฟเพียงเล็กน้อย การสืบสวนอ้างว่ามีการเตรียมส่วนประกอบมากกว่า 200 ชิ้นที่สาขาของ Fig & Olive ในชิคาโก ซึ่งเพิ่งเปิดเมื่อปีที่แล้ว นอกสถานที่ที่สำนักงานผู้แทนในนครนิวยอร์กในลองไอส์แลนด์ซิตี้

อาหารหลายจานรวมถึงริซอตโต้ที่มีชื่อเสียงของร้านอาหารและโครเกต์เห็ดทรัฟเฟิล (ซึ่งไม่มีในเมนูแล้ว) ถูกแช่แข็ง และถูกกล่าวหาว่าเชฟได้รับคำแนะนำในการอุ่นจานและจัดจานเพื่อให้ดูสดใหม่

ข้อมูลนี้ได้รับจาก Washington City Paper ผ่านคำขอ FOIA ตัวอย่างเช่น ริซอตโต้ราคา 26 ดอลลาร์ได้รับการปรุงสุก แช่แข็ง จัดส่งทั่วประเทศ และอุ่นซ้ำก่อนที่จะส่งถึงจานของคุณ อาหารสำเร็จรูปอื่นๆ ได้แก่ ซุป ซอส น้ำซุปข้น ราวิโอลี่ และปาเอยา แม้แต่กรมอนามัยยังตั้งข้อสังเกตว่าการตรวจสอบของพวกเขา “ค่อนข้างแปลกใจ!”

Fig & Olive ก็ประสบปัญหาเมื่อเร็วๆ นี้เช่นกัน หลังจากการระบาดของเชื้อ Salmonella ในเดือนกันยายน เชื่อมโยงกับร้านอาหารของพวกเขาใน West Hollywood

The Daily Meal ได้ติดต่อ Fig & Olive เพื่อแสดงความคิดเห็น


Tag Archives: ยุค 1970

ก่อนที่อินเทอร์เน็ตจะมีการถ่ายภาพสีเป็นปัจจัยที่ร้านอาหารต้องคำนึงถึง ในหนังสือปี 1974 Focus on . . . ผู้เขียน บรูซ เอช. แอ็กเซิลอร์ ผู้เขียนหนังสือ บรูซ เอช. แอ็กเลอร์ เสริมความน่าดึงดูดสายตาให้กับอาหาร กล่าวว่า “ภาพถ่ายอาหารสี่สีที่แพร่หลายอย่างน่าทึ่งที่ปรากฏในนิตยสารได้กำหนดมาตรฐานการมองเห็นสำหรับภัตตาคาร” บางทีเขาอาจจะนึกถึงนิตยสาร Gourmet โดยเฉพาะ

การถ่ายภาพสีเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อโฆษณาในนิตยสารในช่วงทศวรรษที่ 1930 และด้วยเหตุนี้จึงถูกระบุด้วยการค้ามากกว่าศิลปะ ส่วนใหญ่ใช้ในนิตยสารผู้หญิง มักใช้เพื่อโฆษณาผลิตภัณฑ์อาหารในช่วงเวลาที่แบรนด์และเอเจนซี่โฆษณารายใหญ่จ้างนักเศรษฐศาสตร์ในบ้านเพื่อดูแลการโปรโมตผลิตภัณฑ์และการถ่ายภาพ

หลังจากดูภาพถ่ายอาหารสีสันสดใสเป็นเวลาหลายทศวรรษที่จัดวางอย่างมีศิลปะในสภาพแวดล้อมที่น่าดึงดูด ประชาชนชาวอเมริกัน ซึ่งอาจเป็นผู้หญิงโดยเฉพาะ ต่างก็คาดหวังว่าอาหารจะดูดีพอๆ กับรสชาติ ด้วยการอุปถัมภ์ร้านอาหารที่เพิ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ร้านอาหารเริ่มตระหนักว่าพวกเขาจำเป็นต้องให้ความสำคัญกับรูปลักษณ์ของสิ่งที่พวกเขาเสิร์ฟมากขึ้น

Bruce Axler ซึ่งสร้างจากประสบการณ์อย่างมากในอุตสาหกรรมการบริการ มุ่งมั่นที่จะช่วยเหลือภัตตาคารในการจัดการกับปัญหาที่น่ารำคาญ เช่น ความขาวหรือสีน้ำตาลมากเกินไป ก้อนและกองที่ไม่มีรูปร่าง แซนวิชแบนๆ และรูปลักษณ์ที่ว่างเปล่า บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดคือเขาพูดถึงปัญหาของอาหารธรรมดาที่ดูไม่คุ้มกับราคาที่สูงเมื่อพิจารณาจากราคาที่ถูกกว่าที่ข้างถนน

เนื่องจากผู้อุปถัมภ์คาดหวังไว้สูงเกี่ยวกับภาพจริง Axler ได้กำหนดสถานการณ์เหยียดหยามอย่างน่าหดหู่ในหน้า 1: “ถ้า [ร้านอาหาร] ดูน่าดึงดูดน้อยกว่า มันก็จะทนทุกข์ทรมานจากการเปรียบเทียบกับภาพถ่ายดังกล่าวโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแขกมีมาร์ตินี่เย็นชาสามแก้ว และไม่สามารถลิ้มรสความแตกต่างระหว่างลูกแพร์เต็มไปด้วยหนามกับรูตาบากาบดได้” ดูเหมือนว่าเขาจะแนะนำว่าภัตตาคารไม่สามารถวางใจได้ว่ารสชาติและเนื้อสัมผัสที่ใช้ได้ผลกับพวกเขาอีกต่อไป

นอกจากนี้เขายังตั้งข้อสังเกตว่าการแก้ไขแบบเก่าบางอย่างไม่สามารถพึ่งพาได้อีกต่อไป มันฝรั่งทอดหักไม่สามารถเติมเต็มช่องว่างได้ เขาตั้งข้อสังเกต การแสดงอาหารไม่สามารถทำให้มีชีวิตชีวาด้วยผักชีฝรั่งและพริกหยวกเก่า “บุฟเฟ่ต์เต็มไปด้วยเนื้อสัตว์ลึกลับและสลัดที่ปรุงแต่งด้วยผักชีฝรั่งในทำนองเดียวกันและโรยด้วยพริกหยวกเหมือนโชรีนโบราณมากมาย”

เขาควรปรึกษากับการใช้เครื่องปรุงผักกาดหอมและขอบมันฝรั่งมากเกินไป

คำแนะนำของ Axler ได้แก่ ทัพพีซุปจากหม้อตุ๋นและเสิร์ฟแซนวิชที่เปิดขึ้นเพื่อเติมจานและเพื่อแสดงอวัยวะภายใน เขาแนะนำว่า “กองดีกว่าหยด ม้วนดีกว่าชิ้น เกล็ดดีกว่ากอง” และผักควรแบ่งเป็นเลขคี่ เพื่อสร้างความประทับใจให้กับมูลค่าที่เพิ่มขึ้น เขาแนะนำให้โรยหน้าด้วยปลากะตักหรือชีสขูด

บางครั้งคำแนะนำของเขามักคลุมเครือกับคนสิ้นหวัง เช่น “ปลูกดอกไม้ไฟในรายการอาหาร” และจุดเทียนเล็กๆ ที่จุดไฟบนขนมปังกรอบ สำหรับผม คนหนึ่งไม่ใช่ลูกค้าจำนวนมากที่เขาเชื่อว่า "น่าจะชอบภาพดอกทิวลิปสีแดงสดยัดไส้สลัดไก่"

อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าร้านอาหารต่างกระตือรือร้นที่จะนำแนวคิดเช่นของเขามาใช้ หลายคนกลายเป็นมาตรฐานปฏิบัติแล้ว แต่ถึงตอนนี้ก็เห็นได้ชัดว่าพ่อครัวมีเทคนิคอีกมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องปรุงจานให้ดูคู่ควรกับราคาที่สูง บางคนดูเหมือนจะขัดกับปัญญาในอดีต ใครในทศวรรษ 1970 ที่สามารถคาดการณ์ได้ว่าอาหารขนาดเล็กที่จัดวางอย่างมีศิลปะบนจานขนาดคิงไซส์อย่างมีศิลปะสามารถบ่งบอกถึงร้านอาหารราคา $$ ได้อย่างไร

แบ่งปันสิ่งนี้:

แบบนี้:


Tag Archives: ยุค 1970

ก่อนที่อินเทอร์เน็ตจะมีการถ่ายภาพสีเป็นปัจจัยที่ร้านอาหารต้องคำนึงถึง ในหนังสือปี 1974 Focus on . . . ผู้เขียน บรูซ เอช. แอ็กเซิลอร์ ผู้เขียนหนังสือ บรูซ เอช. แอกซ์เลอร์ เสริมความน่าดึงดูดสายตาให้กับอาหารว่า “ภาพถ่ายอาหารสี่สีอันน่าทึ่งที่ปรากฏในนิตยสารได้กำหนดมาตรฐานการมองเห็นสำหรับเจ้าของภัตตาคาร” บางทีเขาอาจจะนึกถึงนิตยสาร Gourmet โดยเฉพาะ

การถ่ายภาพสีเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อโฆษณาในนิตยสารในช่วงทศวรรษที่ 1930 และด้วยเหตุนี้จึงถูกระบุด้วยการค้ามากกว่าศิลปะ ส่วนใหญ่ใช้ในนิตยสารผู้หญิง มักใช้เพื่อโฆษณาผลิตภัณฑ์อาหารในช่วงเวลาที่แบรนด์และเอเจนซี่โฆษณารายใหญ่จ้างนักเศรษฐศาสตร์ในบ้านเพื่อดูแลการโปรโมตผลิตภัณฑ์และการถ่ายภาพ

หลังจากดูภาพถ่ายอาหารสีสันสดใสเป็นเวลาหลายทศวรรษที่จัดวางอย่างมีศิลปะในสภาพแวดล้อมที่น่าดึงดูด ประชาชนชาวอเมริกัน ซึ่งอาจเป็นผู้หญิงโดยเฉพาะ ต่างก็คาดหวังว่าอาหารจะดูดีพอๆ กับรสชาติ ด้วยการอุปถัมภ์ร้านอาหารที่เพิ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ร้านอาหารเริ่มตระหนักว่าพวกเขาจำเป็นต้องให้ความสำคัญกับรูปลักษณ์ของสิ่งที่พวกเขาเสิร์ฟมากขึ้น

Bruce Axler ซึ่งสร้างจากประสบการณ์อย่างมากในอุตสาหกรรมการบริการ มุ่งมั่นที่จะช่วยเหลือภัตตาคารในการจัดการกับปัญหาที่น่ารำคาญ เช่น ความขาวหรือสีน้ำตาลมากเกินไป ก้อนและกองที่ไม่มีรูปร่าง แซนวิชแบนๆ และรูปลักษณ์ที่ว่างเปล่า บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดคือเขาพูดถึงปัญหาของอาหารธรรมดาที่ดูไม่คุ้มกับราคาที่สูงเมื่อพิจารณาจากราคาที่ถูกกว่าที่ข้างถนน

เนื่องจากผู้อุปถัมภ์คาดหวังไว้สูงเกี่ยวกับภาพจริง Axler ได้กำหนดสถานการณ์เหยียดหยามอย่างน่าหดหู่ในหน้า 1: “ถ้า [ร้านอาหาร] ดูน่าดึงดูดน้อยกว่า มันก็จะทนทุกข์ทรมานจากการเปรียบเทียบกับภาพถ่ายดังกล่าวโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแขกมีมาร์ตินี่เย็นชาสามแก้ว และไม่สามารถลิ้มรสความแตกต่างระหว่างลูกแพร์เต็มไปด้วยหนามกับรูตาบากาบดได้” ดูเหมือนว่าเขาจะแนะนำว่าภัตตาคารไม่สามารถวางใจได้ว่ารสชาติและเนื้อสัมผัสที่ใช้ได้ผลกับพวกเขาอีกต่อไป

นอกจากนี้เขายังตั้งข้อสังเกตว่าการแก้ไขแบบเก่าบางอย่างไม่สามารถพึ่งพาได้อีกต่อไป มันฝรั่งทอดหักไม่สามารถเติมเต็มช่องว่างได้ เขาตั้งข้อสังเกต การแสดงอาหารไม่สามารถทำให้มีชีวิตชีวาด้วยผักชีฝรั่งและพริกหยวกเก่า "บุฟเฟ่ต์เต็มไปด้วยเนื้อลึกลับและสลัดที่ปรุงแต่งด้วยผักชีฝรั่งและปาปริก้าที่โรยด้วยปาปริก้าเช่น chorines โบราณมากมาย"

เขาควรปรึกษากับการใช้เครื่องปรุงผักกาดหอมและขอบมันฝรั่งมากเกินไป

คำแนะนำของ Axler ได้แก่ ทัพพีซุปจากหม้อตุ๋นและเสิร์ฟแซนวิชที่เปิดขึ้นเพื่อเติมจานและเพื่อแสดงอวัยวะภายใน เขาแนะนำว่า “กองดีกว่าหยด ม้วนดีกว่าชิ้น เกล็ดดีกว่ากอง” และผักควรแบ่งเป็นเลขคี่ เพื่อสร้างความประทับใจให้กับมูลค่าที่เพิ่มขึ้น เขาแนะนำให้โรยหน้าด้วยปลากะตักหรือชีสขูด

บางครั้งคำแนะนำของเขามักคลุมเครือกับคนสิ้นหวัง เช่น “ปลูกดอกไม้ไฟในรายการอาหาร” และจุดเทียนเล็กๆ ที่จุดไฟบนขนมปังกรอบ สำหรับผม คนหนึ่งไม่ใช่ลูกค้าจำนวนมากที่เขาเชื่อว่า "น่าจะชอบภาพดอกทิวลิปสีแดงสดยัดไส้สลัดไก่"

อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าร้านอาหารต่างกระตือรือร้นที่จะนำแนวคิดเช่นของเขามาใช้ หลายคนกลายเป็นมาตรฐานปฏิบัติไปแล้ว แต่ถึงตอนนี้ก็เห็นได้ชัดว่าเชฟมีกลเม็ดเด็ดพรายอีกมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องปรุงจานให้ดูคู่ควรกับราคาที่สูง บางคนดูเหมือนจะขัดกับปัญญาในอดีต ใครในทศวรรษ 1970 ที่สามารถคาดการณ์ได้ว่าอาหารขนาดเล็กที่จัดวางอย่างมีศิลปะบนจานขนาดคิงไซส์อย่างมีศิลปะสามารถบ่งบอกถึงร้านอาหารราคา $$ ได้อย่างไร

แบ่งปันสิ่งนี้:

แบบนี้:


Tag Archives: ยุค 1970

นานก่อนอินเทอร์เน็ต การถ่ายภาพสีเป็นปัจจัยที่ร้านอาหารต้องคำนึงถึง ในหนังสือปี 1974 Focus on . . . ผู้เขียน บรูซ เอช. แอ็กเซิลอร์ ผู้เขียนหนังสือ บรูซ เอช. แอ็กเลอร์ เสริมความน่าดึงดูดสายตาให้กับอาหาร กล่าวว่า “ภาพถ่ายอาหารสี่สีที่แพร่หลายอย่างน่าทึ่งที่ปรากฏในนิตยสารได้กำหนดมาตรฐานการมองเห็นสำหรับภัตตาคาร” บางทีเขาอาจจะนึกถึงนิตยสาร Gourmet โดยเฉพาะ

การถ่ายภาพสีเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อโฆษณาในนิตยสารในช่วงทศวรรษที่ 1930 และด้วยเหตุนี้จึงถูกระบุด้วยการค้ามากกว่าศิลปะ ส่วนใหญ่ใช้ในนิตยสารผู้หญิง มักใช้เพื่อโฆษณาผลิตภัณฑ์อาหารในช่วงเวลาที่แบรนด์และเอเจนซี่โฆษณารายใหญ่จ้างนักเศรษฐศาสตร์ในบ้านเพื่อดูแลการโปรโมตผลิตภัณฑ์และการถ่ายภาพ

หลังจากดูภาพถ่ายอาหารสีสันสดใสเป็นเวลาหลายทศวรรษที่จัดวางอย่างมีศิลปะในสภาพแวดล้อมที่น่าดึงดูด ประชาชนชาวอเมริกัน ซึ่งอาจเป็นผู้หญิงโดยเฉพาะ ต่างก็คาดหวังว่าอาหารจะดูดีพอๆ กับรสชาติ ด้วยการอุปถัมภ์ร้านอาหารที่เพิ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ร้านอาหารเริ่มตระหนักว่าพวกเขาจำเป็นต้องให้ความสำคัญกับรูปลักษณ์ของสิ่งที่พวกเขาเสิร์ฟมากขึ้น

Bruce Axler ซึ่งสร้างจากประสบการณ์อย่างมากในอุตสาหกรรมการบริการ มุ่งมั่นที่จะช่วยเหลือภัตตาคารในการจัดการกับปัญหาที่น่ารำคาญ เช่น ความขาวหรือสีน้ำตาลมากเกินไป ก้อนและกองที่ไม่มีรูปร่าง แซนวิชแบนๆ และรูปลักษณ์ที่ว่างเปล่า บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดคือเขาพูดถึงปัญหาของอาหารธรรมดาที่ดูไม่คุ้มกับราคาที่สูงเมื่อพิจารณาจากราคาที่ถูกกว่าที่ข้างถนน

เนื่องจากผู้อุปถัมภ์คาดหวังไว้สูงเกี่ยวกับภาพจริง Axler ได้กำหนดสถานการณ์เหยียดหยามที่น่าหดหู่ในหน้า 1: “ถ้า [ร้านอาหาร] ดูน่าดึงดูดน้อยกว่า มันก็จะทนทุกข์ทรมานจากการเปรียบเทียบกับภาพถ่ายดังกล่าวโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแขกมีมาร์ตินี่เย็นชาสามแก้ว และไม่สามารถลิ้มรสความแตกต่างระหว่างลูกแพร์เต็มไปด้วยหนามกับรูตาบากาบดได้” ดูเหมือนว่าเขาจะแนะนำว่าภัตตาคารไม่สามารถวางใจได้ว่ารสชาติและเนื้อสัมผัสที่ใช้ได้ผลกับพวกเขาอีกต่อไป

นอกจากนี้เขายังตั้งข้อสังเกตว่าการแก้ไขแบบเก่าบางอย่างไม่สามารถพึ่งพาได้อีกต่อไป มันฝรั่งทอดหักไม่สามารถเติมเต็มช่องว่างได้ เขาตั้งข้อสังเกต การแสดงอาหารไม่สามารถทำให้มีชีวิตชีวาด้วยผักชีฝรั่งและพริกหยวกเก่า "บุฟเฟ่ต์เต็มไปด้วยเนื้อลึกลับและสลัดที่ปรุงแต่งด้วยผักชีฝรั่งและปาปริก้าที่โรยด้วยปาปริก้าเช่น chorines โบราณมากมาย"

เขาควรปรึกษากับการใช้เครื่องปรุงผักกาดหอมและขอบมันฝรั่งมากเกินไป

คำแนะนำของ Axler ได้แก่ ทัพพีซุปจากหม้อตุ๋นและเสิร์ฟแซนวิชที่เปิดขึ้นเพื่อเติมจานและเพื่อแสดงอวัยวะภายใน เขาแนะนำว่า “กองดีกว่าหยด ม้วนดีกว่าชิ้น เกล็ดดีกว่ากอง” และผักควรแบ่งเป็นเลขคี่ เพื่อสร้างความประทับใจให้กับมูลค่าที่เพิ่มขึ้น เขาแนะนำให้โรยหน้าด้วยปลากะตักหรือชีสขูด

บางครั้งคำแนะนำของเขามักคลุมเครือกับคนสิ้นหวัง เช่น “ปลูกดอกไม้ไฟในรายการอาหาร” และจุดเทียนเล็กๆ ที่จุดไฟบนขนมปังกรอบ สำหรับผม คนหนึ่งไม่ใช่ลูกค้าจำนวนมากที่เขาเชื่อว่า "น่าจะชอบภาพดอกทิวลิปสีแดงสดยัดไส้สลัดไก่"

อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าร้านอาหารต่างกระตือรือร้นที่จะนำแนวคิดเช่นของเขามาใช้ หลายคนกลายเป็นมาตรฐานปฏิบัติไปแล้ว แต่ถึงตอนนี้ก็เห็นได้ชัดว่าเชฟมีกลเม็ดเด็ดพรายอีกมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องปรุงจานให้ดูคู่ควรกับราคาที่สูง บางคนดูเหมือนจะขัดกับปัญญาในอดีต ใครในทศวรรษ 1970 ที่สามารถคาดการณ์ได้ว่าอาหารขนาดเล็กที่จัดวางอย่างมีศิลปะบนจานขนาดคิงไซส์อย่างมีศิลปะสามารถบ่งบอกถึงร้านอาหารราคา $$ ได้อย่างไร

แบ่งปันสิ่งนี้:

แบบนี้:


Tag Archives: ยุค 1970

นานก่อนอินเทอร์เน็ต การถ่ายภาพสีเป็นปัจจัยที่ร้านอาหารต้องคำนึงถึง ในหนังสือปี 1974 Focus on . . . ผู้เขียน บรูซ เอช. แอ็กเซิลอร์ ผู้เขียนหนังสือ บรูซ เอช. แอกซ์เลอร์ เสริมความน่าดึงดูดสายตาให้กับอาหารว่า “ภาพถ่ายอาหารสี่สีที่แพร่หลายอย่างน่าทึ่งที่ปรากฏในนิตยสารได้กำหนดมาตรฐานการมองเห็นสำหรับภัตตาคาร” บางทีเขาอาจจะนึกถึงนิตยสาร Gourmet โดยเฉพาะ

การถ่ายภาพสีเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อโฆษณาในนิตยสารในช่วงทศวรรษที่ 1930 และด้วยเหตุนี้จึงถูกระบุด้วยการค้ามากกว่าศิลปะ ส่วนใหญ่ใช้ในนิตยสารผู้หญิง มักใช้เพื่อโฆษณาผลิตภัณฑ์อาหารในช่วงเวลาที่แบรนด์และเอเจนซี่โฆษณารายใหญ่จ้างนักเศรษฐศาสตร์ในบ้านเพื่อดูแลการโปรโมตผลิตภัณฑ์และการถ่ายภาพ

หลังจากดูภาพถ่ายอาหารสีสันสดใสเป็นเวลาหลายทศวรรษที่จัดวางอย่างมีศิลปะในสภาพแวดล้อมที่น่าดึงดูด ประชาชนชาวอเมริกัน ซึ่งอาจเป็นผู้หญิงโดยเฉพาะ ต่างก็คาดหวังว่าอาหารจะดูดีพอๆ กับรสชาติ ด้วยการอุปถัมภ์ร้านอาหารที่เพิ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ร้านอาหารเริ่มตระหนักว่าพวกเขาจำเป็นต้องให้ความสำคัญกับรูปลักษณ์ของสิ่งที่พวกเขาเสิร์ฟมากขึ้น

Bruce Axler ซึ่งสร้างจากประสบการณ์อย่างมากในอุตสาหกรรมการบริการ มุ่งมั่นที่จะช่วยเหลือภัตตาคารในการจัดการกับปัญหาที่น่ารำคาญ เช่น ความขาวหรือสีน้ำตาลมากเกินไป ก้อนและกองที่ไม่มีรูปร่าง แซนวิชแบนๆ และรูปลักษณ์ที่ว่างเปล่า บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดคือเขาพูดถึงปัญหาของอาหารธรรมดาที่ดูไม่คุ้มกับราคาที่สูงเมื่อพิจารณาจากราคาที่ถูกกว่าที่ข้างถนน

เนื่องจากผู้อุปถัมภ์คาดหวังไว้สูงเกี่ยวกับภาพจริง Axler ได้กำหนดสถานการณ์เหยียดหยามที่น่าหดหู่ในหน้า 1: “ถ้า [ร้านอาหาร] ดูน่าดึงดูดน้อยกว่า มันก็จะทนทุกข์ทรมานจากการเปรียบเทียบกับภาพถ่ายดังกล่าวโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแขกมีมาร์ตินี่เย็นชาสามแก้ว และไม่สามารถลิ้มรสความแตกต่างระหว่างลูกแพร์เต็มไปด้วยหนามกับรูตาบากาบดได้” ดูเหมือนว่าเขาจะแนะนำว่าภัตตาคารไม่สามารถวางใจได้ว่ารสชาติและเนื้อสัมผัสที่ใช้ได้ผลกับพวกเขาอีกต่อไป

นอกจากนี้เขายังตั้งข้อสังเกตว่าการแก้ไขแบบเก่าบางอย่างไม่สามารถพึ่งพาได้อีกต่อไป มันฝรั่งทอดหักไม่สามารถเติมเต็มช่องว่างได้ เขาตั้งข้อสังเกต การแสดงอาหารไม่สามารถทำให้มีชีวิตชีวาด้วยผักชีฝรั่งและพริกหยวกเก่า "บุฟเฟ่ต์เต็มไปด้วยเนื้อลึกลับและสลัดที่ปรุงแต่งด้วยผักชีฝรั่งและปาปริก้าที่โรยด้วยปาปริก้าเช่น chorines โบราณมากมาย"

เขาควรปรึกษากับการใช้เครื่องปรุงผักกาดหอมและขอบมันฝรั่งมากเกินไป

คำแนะนำของ Axler ได้แก่ ทัพพีซุปจากหม้อตุ๋นและเสิร์ฟแซนวิชที่เปิดขึ้นเพื่อเติมจานและเพื่อแสดงอวัยวะภายใน เขาแนะนำว่า “กองดีกว่าหยด ม้วนดีกว่าชิ้น เกล็ดดีกว่ากอง” และผักควรแบ่งเป็นเลขคี่ เพื่อสร้างความประทับใจให้กับมูลค่าที่เพิ่มขึ้น เขาแนะนำให้โรยหน้าด้วยปลากะตักหรือชีสขูด

บางครั้งคำแนะนำของเขามักคลุมเครือกับคนสิ้นหวัง เช่น “ปลูกดอกไม้ไฟในรายการอาหาร” และจุดเทียนเล็กๆ ที่จุดไฟบนขนมปังกรอบ สำหรับผม คนหนึ่งไม่ใช่ลูกค้าจำนวนมากที่เขาเชื่อว่า "น่าจะชอบภาพดอกทิวลิปสีแดงสดยัดไส้สลัดไก่"

อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าร้านอาหารต่างกระตือรือร้นที่จะนำแนวคิดเช่นของเขามาใช้ หลายคนกลายเป็นมาตรฐานปฏิบัติไปแล้ว แต่ถึงตอนนี้ก็เห็นได้ชัดว่าพ่อครัวมีเทคนิคอีกมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องปรุงจานให้ดูคู่ควรกับราคาที่สูง บางคนดูเหมือนจะขัดกับปัญญาในอดีต ใครในทศวรรษ 1970 ที่สามารถคาดการณ์ได้ว่าอาหารขนาดเล็กที่จัดวางอย่างมีศิลปะบนจานขนาดคิงไซส์อย่างมีศิลปะสามารถบ่งบอกถึงร้านอาหารราคา $$ ได้อย่างไร

แบ่งปันสิ่งนี้:

แบบนี้:


Tag Archives: ยุค 1970

ก่อนที่อินเทอร์เน็ตจะมีการถ่ายภาพสีเป็นปัจจัยที่ร้านอาหารต้องคำนึงถึง ในหนังสือปี 1974 Focus on . . . ผู้เขียน บรูซ เอช. แอ็กเซิลอร์ ผู้เขียนหนังสือ บรูซ เอช. แอ็กเลอร์ เสริมความน่าดึงดูดสายตาให้กับอาหาร กล่าวว่า “ภาพถ่ายอาหารสี่สีที่แพร่หลายอย่างน่าทึ่งที่ปรากฏในนิตยสารได้กำหนดมาตรฐานการมองเห็นสำหรับภัตตาคาร” บางทีเขาอาจจะนึกถึงนิตยสาร Gourmet โดยเฉพาะ

การถ่ายภาพสีเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อโฆษณาในนิตยสารในช่วงทศวรรษที่ 1930 และด้วยเหตุนี้จึงถูกระบุด้วยการค้ามากกว่าศิลปะ ส่วนใหญ่ใช้ในนิตยสารผู้หญิง มักใช้เพื่อโฆษณาผลิตภัณฑ์อาหารในช่วงเวลาที่แบรนด์และเอเจนซี่โฆษณารายใหญ่จ้างนักเศรษฐศาสตร์ในบ้านเพื่อดูแลการโปรโมตผลิตภัณฑ์และการถ่ายภาพ

หลังจากดูภาพถ่ายอาหารสีสันสดใสเป็นเวลาหลายทศวรรษที่จัดวางอย่างมีศิลปะในสภาพแวดล้อมที่น่าดึงดูด ประชาชนชาวอเมริกัน ซึ่งอาจเป็นผู้หญิงโดยเฉพาะ ต่างก็คาดหวังว่าอาหารจะดูดีพอๆ กับรสชาติ ด้วยการอุปถัมภ์ร้านอาหารที่เพิ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ร้านอาหารเริ่มตระหนักว่าพวกเขาจำเป็นต้องให้ความสำคัญกับรูปลักษณ์ของสิ่งที่พวกเขาเสิร์ฟมากขึ้น

Bruce Axler ซึ่งสร้างจากประสบการณ์อย่างมากในอุตสาหกรรมการบริการ มุ่งมั่นที่จะช่วยเหลือภัตตาคารในการจัดการกับปัญหาที่น่ารำคาญ เช่น ความขาวหรือสีน้ำตาลมากเกินไป ก้อนและกองที่ไม่มีรูปร่าง แซนวิชแบนๆ และรูปลักษณ์ที่ว่างเปล่า บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดคือเขาพูดถึงปัญหาของอาหารธรรมดาที่ดูไม่คุ้มกับราคาที่สูงเมื่อพิจารณาจากราคาที่ถูกกว่าที่ข้างถนน

เนื่องจากผู้อุปถัมภ์คาดหวังไว้สูงเกี่ยวกับภาพจริง Axler ได้กำหนดสถานการณ์เหยียดหยามอย่างน่าหดหู่ในหน้า 1: “ถ้า [ร้านอาหาร] ดูน่าดึงดูดน้อยกว่า มันก็จะทนทุกข์ทรมานจากการเปรียบเทียบกับภาพถ่ายดังกล่าวโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแขกมีมาร์ตินี่เย็นชาสามแก้ว และไม่สามารถลิ้มรสความแตกต่างระหว่างลูกแพร์เต็มไปด้วยหนามกับรูตาบากาบดได้” ดูเหมือนว่าเขาจะแนะนำว่าภัตตาคารไม่สามารถวางใจได้ว่ารสชาติและเนื้อสัมผัสที่ใช้ได้ผลกับพวกเขาอีกต่อไป

นอกจากนี้เขายังตั้งข้อสังเกตว่าการแก้ไขแบบเก่าบางอย่างไม่สามารถพึ่งพาได้อีกต่อไป มันฝรั่งทอดหักไม่สามารถเติมเต็มช่องว่างได้ เขาตั้งข้อสังเกต การแสดงอาหารไม่สามารถทำให้มีชีวิตชีวาด้วยผักชีฝรั่งและพริกหยวกเก่า "บุฟเฟ่ต์เต็มไปด้วยเนื้อลึกลับและสลัดที่ปรุงแต่งด้วยผักชีฝรั่งและปาปริก้าที่โรยด้วยปาปริก้าเช่น chorines โบราณมากมาย"

เขาควรปรึกษากับการใช้เครื่องปรุงผักกาดหอมและขอบมันฝรั่งมากเกินไป

คำแนะนำของ Axler ได้แก่ ทัพพีซุปจากหม้อตุ๋นและเสิร์ฟแซนวิชที่เปิดขึ้นเพื่อเติมจานและเพื่อแสดงอวัยวะภายใน เขาแนะนำว่า “กองดีกว่าหยด ม้วนดีกว่าชิ้น เกล็ดดีกว่ากอง” และผักควรแบ่งเป็นเลขคี่ เพื่อสร้างความประทับใจให้กับมูลค่าที่เพิ่มขึ้น เขาแนะนำให้โรยหน้าด้วยปลากะตักหรือชีสขูด

บางครั้งคำแนะนำของเขามักคลุมเครือกับคนสิ้นหวัง เช่น “ปลูกดอกไม้ไฟในรายการอาหาร” และจุดเทียนเล็กๆ ที่จุดไฟบนขนมปังกรอบ สำหรับผม คนหนึ่งไม่ใช่ลูกค้าจำนวนมากที่เขาเชื่อว่า "น่าจะชอบภาพดอกทิวลิปสีแดงสดยัดไส้สลัดไก่"

อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าร้านอาหารต่างกระตือรือร้นที่จะนำแนวคิดเช่นของเขามาใช้ หลายคนกลายเป็นมาตรฐานปฏิบัติไปแล้ว แต่ถึงตอนนี้ก็เห็นได้ชัดว่าเชฟมีกลเม็ดเด็ดพรายอีกมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องปรุงจานให้ดูคู่ควรกับราคาที่สูง บางคนดูเหมือนจะขัดกับปัญญาในอดีต ใครในทศวรรษ 1970 ที่สามารถคาดการณ์ได้ว่าอาหารขนาดเล็กที่จัดวางอย่างมีศิลปะบนจานขนาดคิงไซส์อย่างมีศิลปะสามารถบ่งบอกถึงร้านอาหารราคา $$ ได้อย่างไร

แบ่งปันสิ่งนี้:

แบบนี้:


Tag Archives: ยุค 1970

นานก่อนอินเทอร์เน็ต การถ่ายภาพสีเป็นปัจจัยที่ร้านอาหารต้องคำนึงถึง ในหนังสือปี 1974 Focus on . . . ผู้เขียน บรูซ เอช. แอ็กเซิลอร์ ผู้เขียนหนังสือ บรูซ เอช. แอ็กเลอร์ เสริมความน่าดึงดูดสายตาให้กับอาหาร กล่าวว่า “ภาพถ่ายอาหารสี่สีที่แพร่หลายอย่างน่าทึ่งที่ปรากฏในนิตยสารได้กำหนดมาตรฐานการมองเห็นสำหรับภัตตาคาร” บางทีเขาอาจจะนึกถึงนิตยสาร Gourmet โดยเฉพาะ

การถ่ายภาพสีเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อโฆษณาในนิตยสารในช่วงทศวรรษที่ 1930 และด้วยเหตุนี้จึงถูกระบุด้วยการค้ามากกว่าศิลปะ ส่วนใหญ่ใช้ในนิตยสารผู้หญิง มักใช้เพื่อโฆษณาผลิตภัณฑ์อาหารในช่วงเวลาที่แบรนด์และเอเจนซี่โฆษณารายใหญ่จ้างนักเศรษฐศาสตร์ในบ้านเพื่อดูแลการโปรโมตผลิตภัณฑ์และการถ่ายภาพ

หลังจากดูภาพถ่ายอาหารสีสันสดใสเป็นเวลาหลายทศวรรษที่จัดวางอย่างมีศิลปะในสภาพแวดล้อมที่น่าดึงดูด ประชาชนชาวอเมริกัน ซึ่งอาจเป็นผู้หญิงโดยเฉพาะ ต่างก็คาดหวังว่าอาหารจะดูดีพอๆ กับรสชาติ ด้วยการอุปถัมภ์ร้านอาหารที่เพิ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ร้านอาหารเริ่มตระหนักว่าพวกเขาจำเป็นต้องให้ความสำคัญกับรูปลักษณ์ของสิ่งที่พวกเขาเสิร์ฟมากขึ้น

Bruce Axler ซึ่งสร้างจากประสบการณ์อย่างมากในอุตสาหกรรมการบริการ มุ่งมั่นที่จะช่วยเหลือภัตตาคารในการจัดการกับปัญหาที่น่ารำคาญ เช่น ความขาวหรือสีน้ำตาลมากเกินไป ก้อนและกองที่ไม่มีรูปร่าง แซนวิชแบนๆ และรูปลักษณ์ที่ว่างเปล่า บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดคือเขาพูดถึงปัญหาของอาหารธรรมดาที่ดูไม่คุ้มกับราคาที่สูงเมื่อพิจารณาจากราคาที่ถูกกว่าที่ข้างถนน

เนื่องจากผู้อุปถัมภ์คาดหวังไว้สูงเกี่ยวกับภาพจริง Axler ได้กำหนดสถานการณ์เหยียดหยามที่น่าหดหู่ในหน้า 1: “ถ้า [ร้านอาหาร] ดูน่าดึงดูดน้อยกว่า มันก็จะทนทุกข์ทรมานจากการเปรียบเทียบกับภาพถ่ายดังกล่าวโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแขกมีมาร์ตินี่เย็นชาสามแก้ว และไม่สามารถลิ้มรสความแตกต่างระหว่างลูกแพร์เต็มไปด้วยหนามกับรูตาบากาบดได้” ดูเหมือนว่าเขาจะแนะนำว่าภัตตาคารไม่สามารถวางใจได้ว่ารสชาติและเนื้อสัมผัสที่ใช้ได้ผลกับพวกเขาอีกต่อไป

นอกจากนี้เขายังตั้งข้อสังเกตว่าการแก้ไขแบบเก่าบางอย่างไม่สามารถพึ่งพาได้อีกต่อไป มันฝรั่งทอดหักไม่สามารถเติมเต็มช่องว่างได้ เขาตั้งข้อสังเกต การแสดงอาหารไม่สามารถทำให้มีชีวิตชีวาด้วยผักชีฝรั่งและพริกหยวกเก่า “บุฟเฟ่ต์เต็มไปด้วยเนื้อสัตว์ลึกลับและสลัดที่ปรุงแต่งด้วยผักชีฝรั่งในทำนองเดียวกันและโรยด้วยพริกหยวกเหมือนโชรีนโบราณมากมาย”

เขาควรปรึกษากับการใช้เครื่องปรุงผักกาดหอมและขอบมันฝรั่งมากเกินไป

คำแนะนำของ Axler ได้แก่ ทัพพีซุปจากหม้อตุ๋นและเสิร์ฟแซนวิชที่เปิดขึ้นเพื่อเติมจานและเพื่อแสดงอวัยวะภายใน เขาแนะนำว่า “กองดีกว่าหยด ม้วนดีกว่าชิ้น เกล็ดดีกว่ากอง” และผักควรแบ่งเป็นเลขคี่ เพื่อสร้างความประทับใจให้กับมูลค่าที่เพิ่มขึ้น เขาแนะนำให้โรยหน้าด้วยปลากะตักหรือชีสขูด

บางครั้งคำแนะนำของเขามักคลุมเครือกับคนสิ้นหวัง เช่น “ปลูกดอกไม้ไฟในรายการอาหาร” และจุดเทียนเล็กๆ ที่จุดไฟบนขนมปังกรอบ สำหรับผม คนหนึ่งไม่ใช่ลูกค้าจำนวนมากที่เขาเชื่อว่า "น่าจะชอบภาพดอกทิวลิปสีแดงสดยัดไส้สลัดไก่"

อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าร้านอาหารต่างกระตือรือร้นที่จะนำแนวคิดเช่นของเขามาใช้ หลายคนกลายเป็นมาตรฐานปฏิบัติแล้ว แต่ถึงตอนนี้ก็เห็นได้ชัดว่าพ่อครัวมีเทคนิคอีกมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องปรุงจานให้ดูคู่ควรกับราคาที่สูง บางคนดูเหมือนจะขัดกับปัญญาในอดีต ใครในทศวรรษ 1970 ที่สามารถคาดการณ์ได้ว่าอาหารขนาดเล็กที่จัดวางอย่างมีศิลปะบนจานขนาดคิงไซส์อย่างมีศิลปะสามารถบ่งบอกถึงร้านอาหารราคา $$ ได้อย่างไร

แบ่งปันสิ่งนี้:

แบบนี้:


Tag Archives: ยุค 1970

นานก่อนอินเทอร์เน็ต การถ่ายภาพสีเป็นปัจจัยที่ร้านอาหารต้องคำนึงถึง ในหนังสือปี 1974 Focus on . . . ผู้เขียน บรูซ เอช. แอ็กเซิลอร์ ผู้เขียนหนังสือ บรูซ เอช. แอ็กเลอร์ เสริมความน่าดึงดูดสายตาให้กับอาหาร กล่าวว่า “ภาพถ่ายอาหารสี่สีที่แพร่หลายอย่างน่าทึ่งที่ปรากฏในนิตยสารได้กำหนดมาตรฐานการมองเห็นสำหรับภัตตาคาร” บางทีเขาอาจจะนึกถึงนิตยสาร Gourmet โดยเฉพาะ

การถ่ายภาพสีเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อโฆษณาในนิตยสารในช่วงทศวรรษที่ 1930 และด้วยเหตุนี้จึงถูกระบุด้วยการค้ามากกว่าศิลปะ ส่วนใหญ่ใช้ในนิตยสารผู้หญิง มักใช้เพื่อโฆษณาผลิตภัณฑ์อาหารในช่วงเวลาที่แบรนด์และเอเจนซี่โฆษณารายใหญ่จ้างนักเศรษฐศาสตร์ในบ้านเพื่อดูแลการโปรโมตผลิตภัณฑ์และการถ่ายภาพ

หลังจากดูภาพถ่ายอาหารสีสันสดใสเป็นเวลาหลายทศวรรษที่จัดวางอย่างมีศิลปะในสภาพแวดล้อมที่น่าดึงดูด ประชาชนชาวอเมริกัน ซึ่งอาจเป็นผู้หญิงโดยเฉพาะ ต่างก็คาดหวังว่าอาหารจะดูดีพอๆ กับรสชาติ ด้วยการอุปถัมภ์ร้านอาหารที่เพิ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ร้านอาหารเริ่มตระหนักว่าพวกเขาจำเป็นต้องให้ความสำคัญกับรูปลักษณ์ของสิ่งที่พวกเขาเสิร์ฟมากขึ้น

Bruce Axler ซึ่งสร้างจากประสบการณ์อย่างมากในอุตสาหกรรมการบริการ มุ่งมั่นที่จะช่วยเหลือภัตตาคารในการจัดการกับปัญหาที่น่ารำคาญ เช่น ความขาวหรือสีน้ำตาลมากเกินไป ก้อนและกองที่ไม่มีรูปร่าง แซนวิชแบนๆ และรูปลักษณ์ที่ว่างเปล่า บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดคือเขาพูดถึงปัญหาของอาหารธรรมดาที่ดูไม่คุ้มกับราคาที่สูงเมื่อพิจารณาจากราคาที่ถูกกว่าที่ข้างถนน

เนื่องจากผู้อุปถัมภ์คาดหวังไว้สูงเกี่ยวกับภาพจริง Axler ได้กำหนดสถานการณ์เหยียดหยามอย่างน่าหดหู่ในหน้า 1: “ถ้า [ร้านอาหาร] ดูน่าดึงดูดน้อยกว่า มันก็จะทนทุกข์ทรมานจากการเปรียบเทียบกับภาพถ่ายดังกล่าวโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแขกมีมาร์ตินี่เย็นชาสามแก้ว และไม่สามารถลิ้มรสความแตกต่างระหว่างลูกแพร์เต็มไปด้วยหนามกับรูตาบากาบดได้” ดูเหมือนว่าเขาจะแนะนำว่าภัตตาคารไม่สามารถวางใจได้ว่ารสชาติและเนื้อสัมผัสที่ใช้ได้ผลกับพวกเขาอีกต่อไป

นอกจากนี้เขายังตั้งข้อสังเกตว่าการแก้ไขแบบเก่าบางอย่างไม่สามารถพึ่งพาได้อีกต่อไป มันฝรั่งทอดหักไม่สามารถเติมเต็มช่องว่างได้ เขาตั้งข้อสังเกต การแสดงอาหารไม่สามารถทำให้มีชีวิตชีวาด้วยผักชีฝรั่งและพริกหยวกเก่า "บุฟเฟ่ต์เต็มไปด้วยเนื้อลึกลับและสลัดที่ปรุงแต่งด้วยผักชีฝรั่งและปาปริก้าที่โรยด้วยปาปริก้าเช่น chorines โบราณมากมาย"

เขาควรปรึกษากับการใช้เครื่องปรุงผักกาดหอมและขอบมันฝรั่งมากเกินไป

คำแนะนำของ Axler ได้แก่ ทัพพีซุปจากหม้อตุ๋นและเสิร์ฟแซนวิชที่เปิดขึ้นเพื่อเติมจานและเพื่อแสดงอวัยวะภายใน เขาแนะนำว่า “กองดีกว่าหยด ม้วนดีกว่าชิ้น เกล็ดดีกว่ากอง” และผักควรแบ่งเป็นเลขคี่ เพื่อสร้างความประทับใจให้กับมูลค่าที่เพิ่มขึ้น เขาแนะนำให้โรยหน้าด้วยปลากะตักหรือชีสขูด

บางครั้งคำแนะนำของเขามักคลุมเครือกับคนสิ้นหวัง เช่น “ปลูกดอกไม้ไฟในรายการอาหาร” และจุดเทียนเล็กๆ ที่จุดไฟบนขนมปังกรอบ สำหรับผม คนหนึ่งไม่ใช่ลูกค้าจำนวนมากที่เขาเชื่อว่า "น่าจะชอบภาพดอกทิวลิปสีแดงสดยัดไส้สลัดไก่"

อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าร้านอาหารต่างกระตือรือร้นที่จะนำแนวคิดเช่นของเขามาใช้ หลายคนกลายเป็นมาตรฐานปฏิบัติไปแล้ว แต่ถึงตอนนี้ก็เห็นได้ชัดว่าเชฟมีกลเม็ดเด็ดพรายอีกมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องปรุงจานให้ดูคู่ควรกับราคาที่สูง บางคนดูเหมือนจะขัดกับปัญญาในอดีต ใครในทศวรรษ 1970 ที่สามารถคาดการณ์ได้ว่าอาหารขนาดเล็กที่จัดวางอย่างมีศิลปะบนจานขนาดคิงไซส์อย่างมีศิลปะสามารถบ่งบอกถึงร้านอาหารราคา $$ ได้อย่างไร

แบ่งปันสิ่งนี้:

แบบนี้:


Tag Archives: ยุค 1970

นานก่อนอินเทอร์เน็ต การถ่ายภาพสีเป็นปัจจัยที่ร้านอาหารต้องคำนึงถึง ในหนังสือปี 1974 Focus on . . . ผู้เขียน บรูซ เอช. แอ็กเซิลอร์ ผู้เขียนหนังสือ บรูซ เอช. แอ็กเลอร์ เสริมความน่าดึงดูดสายตาให้กับอาหาร กล่าวว่า “ภาพถ่ายอาหารสี่สีที่แพร่หลายอย่างน่าทึ่งที่ปรากฏในนิตยสารได้กำหนดมาตรฐานการมองเห็นสำหรับภัตตาคาร” บางทีเขาอาจจะนึกถึงนิตยสาร Gourmet โดยเฉพาะ

การถ่ายภาพสีเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อโฆษณาในนิตยสารในช่วงทศวรรษที่ 1930 และด้วยเหตุนี้จึงถูกระบุด้วยการค้ามากกว่าศิลปะ ส่วนใหญ่ใช้ในนิตยสารผู้หญิง มักใช้เพื่อโฆษณาผลิตภัณฑ์อาหารในช่วงเวลาที่แบรนด์และเอเจนซี่โฆษณารายใหญ่จ้างนักเศรษฐศาสตร์ในบ้านเพื่อดูแลการโปรโมตผลิตภัณฑ์และการถ่ายภาพ

หลังจากดูภาพถ่ายอาหารสีสันสดใสเป็นเวลาหลายทศวรรษที่จัดวางอย่างมีศิลปะในสภาพแวดล้อมที่น่าดึงดูด ประชาชนชาวอเมริกัน ซึ่งอาจเป็นผู้หญิงโดยเฉพาะ ต่างก็คาดหวังว่าอาหารจะดูดีพอๆ กับรสชาติ ด้วยการอุปถัมภ์ร้านอาหารที่เพิ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ร้านอาหารเริ่มตระหนักว่าพวกเขาจำเป็นต้องให้ความสำคัญกับรูปลักษณ์ของสิ่งที่พวกเขาเสิร์ฟมากขึ้น

Bruce Axler ซึ่งสร้างจากประสบการณ์อย่างมากในอุตสาหกรรมการบริการ มุ่งมั่นที่จะช่วยเหลือภัตตาคารในการจัดการกับปัญหาที่น่ารำคาญ เช่น ความขาวหรือสีน้ำตาลมากเกินไป ก้อนและกองที่ไม่มีรูปร่าง แซนวิชแบนๆ และรูปลักษณ์ที่ว่างเปล่า บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดคือเขาพูดถึงปัญหาของอาหารธรรมดาที่ดูไม่คุ้มกับราคาที่สูงเมื่อพิจารณาจากราคาที่ถูกกว่าที่ข้างถนน

เนื่องจากผู้อุปถัมภ์คาดหวังไว้สูงเกี่ยวกับภาพจริง Axler ได้กำหนดสถานการณ์เหยียดหยามที่น่าหดหู่ในหน้า 1: “ถ้า [ร้านอาหาร] ดูน่าดึงดูดน้อยกว่า มันก็จะทนทุกข์ทรมานจากการเปรียบเทียบกับภาพถ่ายดังกล่าวโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแขกมีมาร์ตินี่เย็นชาสามแก้ว และไม่สามารถลิ้มรสความแตกต่างระหว่างลูกแพร์เต็มไปด้วยหนามกับรูตาบากาบดได้” ดูเหมือนว่าเขาจะแนะนำว่าภัตตาคารไม่สามารถวางใจได้ว่ารสชาติและเนื้อสัมผัสที่ใช้ได้ผลกับพวกเขาอีกต่อไป

นอกจากนี้เขายังตั้งข้อสังเกตว่าการแก้ไขแบบเก่าบางอย่างไม่สามารถพึ่งพาได้อีกต่อไป มันฝรั่งทอดหักไม่สามารถเติมเต็มช่องว่างได้ เขาตั้งข้อสังเกต การแสดงอาหารไม่สามารถทำให้มีชีวิตชีวาด้วยผักชีฝรั่งและพริกหยวกเก่า “บุฟเฟ่ต์เต็มไปด้วยเนื้อสัตว์ลึกลับและสลัดที่ปรุงแต่งด้วยผักชีฝรั่งในทำนองเดียวกันและโรยด้วยพริกหยวกเหมือนโชรีนโบราณมากมาย”

เขาควรปรึกษากับการใช้เครื่องปรุงผักกาดหอมและขอบมันฝรั่งมากเกินไป

คำแนะนำของ Axler ได้แก่ ทัพพีซุปจากหม้อตุ๋นและเสิร์ฟแซนวิชที่เปิดขึ้น ทั้งเพื่อเติมจานและเพื่อแสดงอวัยวะภายใน เขาแนะนำว่า “กองดีกว่าหยด ม้วนดีกว่าชิ้น เกล็ดดีกว่ากอง” และผักควรแบ่งเป็นเลขคี่ เพื่อสร้างความประทับใจให้กับมูลค่าที่เพิ่มขึ้น เขาแนะนำให้โรยหน้าด้วยปลากะตักหรือชีสขูด

บางครั้งคำแนะนำของเขามักคลุมเครือกับคนสิ้นหวัง เช่น “ปลูกดอกไม้ไฟในรายการอาหาร” และจุดเทียนเล็กๆ ที่จุดไฟบนขนมปังกรอบ สำหรับผม คนหนึ่งไม่ใช่ลูกค้าจำนวนมากที่เขาเชื่อว่า “น่าจะชอบภาพดอกทิวลิปสีแดงสดที่ยัดไส้ด้วยสลัดไก่”

อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าร้านอาหารต่างกระตือรือร้นที่จะนำแนวคิดเช่นของเขามาใช้ หลายคนกลายเป็นมาตรฐานปฏิบัติแล้ว แต่ถึงตอนนี้ก็เห็นได้ชัดว่าพ่อครัวมีเทคนิคอีกมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องปรุงจานให้ดูคู่ควรกับราคาที่สูง บางคนดูเหมือนจะขัดกับปัญญาในอดีต ใครในทศวรรษ 1970 ที่สามารถคาดการณ์ได้ว่าอาหารขนาดเล็กที่จัดวางอย่างมีศิลปะบนจานขนาดคิงไซส์อย่างมีศิลปะสามารถบ่งบอกถึงร้านอาหารราคา $$ ได้อย่างไร

แบ่งปันสิ่งนี้:

แบบนี้:


Tag Archives: ยุค 1970

ก่อนหน้าที่อินเทอร์เน็ตจะมีการถ่ายภาพสีเป็นปัจจัยที่ร้านอาหารต้องคำนึงถึง ในหนังสือปี 1974 Focus on . . . adding eye appeal to foods, author Bruce H. Axler noted, “The dramatic four-color, full-spread photos of food appearing in magazines have set visual standards for the restaurateur.” Perhaps he was thinking of Gourmet magazine in particular.

Color photography began to be used for advertisements in magazines in the 1930s, and consequently became identified with commerce rather than art. It was used mostly in women’s magazines, frequently to advertise food products at a time when major brands and ad agencies were hiring home economists to oversee product promotion and photography.

After decades of viewing photos of brightly colored food arranged artistically in attractive settings, the American public, possibly women in particular, expected food to look as good as it tasted. With the increase in restaurant patronage in the 1960s and 1970s, restaurants began to realize they needed to focus more on the appearance of what they served.

Bruce Axler, building on considerable experience in the hospitality industry, set out to assist restaurateurs in dealing with vexing problems such as too much whiteness or brownness, shapeless blobs and piles, flat sandwiches, and the empty-plate look. Perhaps most important, he addressed the issue of commonplace food that didn’t look worth its high price considering how much cheaper it was at the place down the street.

Given patrons’ high expectations regarding visuals, Axler set out a depressingly cynical scenario on page 1: “If it [restaurant food] is any less luscious looking, it suffers by comparison to such photos especially when the guest has had three ice-cold martinis and cannot really taste the difference between a prickly pear and a mashed rutabaga.” He seemed to suggest that restaurateurs couldn’t even count on taste and texture working for them anymore.

He also observed that some of the old-time fixes could no longer be relied upon. Broken potato chips couldn’t fill a void, he noted. Nor could food displays be enlivened by the old standbys parsley and paprika. “Buffets are loaded with mystery meats and salads similarly garnished with parsley and rouged with paprika like so many ancient chorines.”

He should have counseled against overuse of lettuce garnishes and potato borders too.

Axler’s suggestions included ladling soup from a tureen and serving sandwiches opened up, both to fill the plate and to display their innards. He advised that “Mounds are better than blobs, rolls better than slices, shingled layers better than piles,” and that vegetables should be portioned in odd numbers. To give the impression of increased worth, he recommended anchovy or grated cheese toppings.

At times his suggestions bordered on the desperate, such as “planting sparklers in food items” and floating small lit candles on soup croutons. I, for one, am not among the many customers he believed “would enjoy the visual appeal of a bright red tulip stuffed with chicken salad.”

Nonetheless, there is no doubt that restaurants were eager to adopt ideas such as his. Many have become standard practice, yet by now it has become clear that chefs have many more tricks up their sleeves, especially when it comes to making a dish look deserving of a high price. Some seem to go against the wisdom of the past. Who in the 1970s could have foreseen how powerfully miniature food artfully arranged on a king-size plate could signify a $$ restaurant?

แบ่งปันสิ่งนี้:

แบบนี้:


Tag Archives: 1970s

Long before the internet, color photography became a factor that restaurants had to take into account. In the 1974 book Focus on . . . adding eye appeal to foods, author Bruce H. Axler noted, “The dramatic four-color, full-spread photos of food appearing in magazines have set visual standards for the restaurateur.” Perhaps he was thinking of Gourmet magazine in particular.

Color photography began to be used for advertisements in magazines in the 1930s, and consequently became identified with commerce rather than art. It was used mostly in women’s magazines, frequently to advertise food products at a time when major brands and ad agencies were hiring home economists to oversee product promotion and photography.

After decades of viewing photos of brightly colored food arranged artistically in attractive settings, the American public, possibly women in particular, expected food to look as good as it tasted. With the increase in restaurant patronage in the 1960s and 1970s, restaurants began to realize they needed to focus more on the appearance of what they served.

Bruce Axler, building on considerable experience in the hospitality industry, set out to assist restaurateurs in dealing with vexing problems such as too much whiteness or brownness, shapeless blobs and piles, flat sandwiches, and the empty-plate look. Perhaps most important, he addressed the issue of commonplace food that didn’t look worth its high price considering how much cheaper it was at the place down the street.

Given patrons’ high expectations regarding visuals, Axler set out a depressingly cynical scenario on page 1: “If it [restaurant food] is any less luscious looking, it suffers by comparison to such photos especially when the guest has had three ice-cold martinis and cannot really taste the difference between a prickly pear and a mashed rutabaga.” He seemed to suggest that restaurateurs couldn’t even count on taste and texture working for them anymore.

He also observed that some of the old-time fixes could no longer be relied upon. Broken potato chips couldn’t fill a void, he noted. Nor could food displays be enlivened by the old standbys parsley and paprika. “Buffets are loaded with mystery meats and salads similarly garnished with parsley and rouged with paprika like so many ancient chorines.”

He should have counseled against overuse of lettuce garnishes and potato borders too.

Axler’s suggestions included ladling soup from a tureen and serving sandwiches opened up, both to fill the plate and to display their innards. He advised that “Mounds are better than blobs, rolls better than slices, shingled layers better than piles,” and that vegetables should be portioned in odd numbers. To give the impression of increased worth, he recommended anchovy or grated cheese toppings.

At times his suggestions bordered on the desperate, such as “planting sparklers in food items” and floating small lit candles on soup croutons. I, for one, am not among the many customers he believed “would enjoy the visual appeal of a bright red tulip stuffed with chicken salad.”

Nonetheless, there is no doubt that restaurants were eager to adopt ideas such as his. Many have become standard practice, yet by now it has become clear that chefs have many more tricks up their sleeves, especially when it comes to making a dish look deserving of a high price. Some seem to go against the wisdom of the past. Who in the 1970s could have foreseen how powerfully miniature food artfully arranged on a king-size plate could signify a $$ restaurant?

แบ่งปันสิ่งนี้:

แบบนี้: